Mon interview avec Malcolm Jamal Warner, connu pour le Cosby Show. Il parle ouvertement de son rôle dans la série télévisée la plus célèbre, de musique, de politique et de ses dreadlocks. Une conversation mondiale.
MALCOLM-JAMAL WARNER
Bonjour Malcolm. Merci pour cet entretien. Je sais que vous avez un emploi du temps chargé, alors j'apprécie vraiment que vous preniez le temps de cette conversation.
Presque tout le monde vous connaît grâce au Cosby Show, mais pourriez-vous nous en dire un peu plus sur votre parcours ? Où avez-vous grandi et quel genre d'enfant étiez-vous ?
Eh bien, je suis né dans le New Jersey et y ai vécu jusqu'à mes cinq ans. Mes parents se sont séparés et ma mère et moi avons déménagé dans sa ville d'origine – Los Angeles. Mon père a déménagé dans sa ville d'origine – Chicago. Enfant, j'allais et venais de Los Angeles à Chicago pour passer les mois d'été avec mon père et mon grand-père. Quand j'ai obtenu le rôle de Theo à 13 ans, je suis retourné à New York parce que M. Cosby voulait y tourner la série.
C'était fantastique pour nous, enfants, car nous avons grandi dans un véritable environnement new-yorkais au lieu de grandir comme des stars hollywoodiennes. New York nous a donné une perspective réaliste, quelque chose que je ne pense pas que nous aurions eu si nous avions grandi à Los Angeles avec un rôle dans la série télévisée numéro un au monde ! Donc Los Angeles, Chicago et New York ont tous joué un rôle essentiel dans mon éducation. Je dois dire que j'étais un enfant plutôt gentil. Je n'ai jamais vraiment fait de bêtises parce que je ne voulais pas avoir de problèmes avec mes parents. Ils ont fait un très bon travail, ils ont protégé ma lumière intérieure et m'ont choyé en tant que jeune artiste.
Vous êtes un poète avec un don pour le jeu de mots. Quand cela a-t-il commencé ? Vous souvenez-vous de votre premier poème ?
(Riant) J'ai commencé à écrire enfant. Quand j'avais 7 ans, j'ai dit à ma mère que je deviendrais soit un acteur célèbre, soit un basketteur célèbre, soit un poète célèbre. En y repensant, je réalise que ma vie actuelle est le résultat de toutes ces idées que j'avais alors.
Bien que je ne me souvienne pas de mon premier poème, je me souviens d'un que j'ai écrit à l'âge adulte, qui a réveillé ma participation active à la renaissance de la scène poétique underground. C'était en 1993. L'endroit était The Juke Joint, l'un des deux endroits à Los Angeles où l'on pouvait aller écouter des poèmes. La première fois que j'y suis allé, chaque femme avait un poème dans lequel elle démolissait un homme. On aurait dit que la soirée était l'occasion d'exprimer, par la poésie, pourquoi les hommes ne valaient rien. J'ai eu l'impression que nous avions besoin de quelqu'un pour défendre les hommes. Alors je suis revenu la semaine suivante avec un poème intitulé "Ma femme". Il abordait la relation du point de vue de l'homme. Il commençait par :
““What I can’t understand is your plan
to leave me be
after years of trying to change your man
NOW you claim you don’t understand me?
Well, I don’t understand you, but that doesn’t mean we’re through
Imagine if I flipped the script and pulled that same bullshit on you…”
(Riant) Mon écriture a progressé à pas de géant depuis ce poème, mais il parlait du point de vue de l'homme et de sentiments dont nous ne parlons pas assez et que les femmes n'entendent pas assez. Le poème a également placé une partie de la responsabilité sur la femme, car je trouve incorrect de rejeter toutes les fautes sur l'homme en cas de mauvaise communication entre les deux.
Le poème venait d'un endroit si honnête et universel que tous ceux qui étaient présents l'ont compris. Les hommes ont adoré, bien sûr, mais même les femmes hochaient la tête en disant "hmmm, il a un argument." C'est à ce moment-là que j'ai réalisé que j'avais trouvé une autre façon de toucher les âmes. À ma manière. Mon deuxième CD est intitulé "Confessions of a Confused Romantic." "Love & Other Social Issues" est une expression plus développée de la vulnérabilité de l'homme dans une relation. Et encore une fois, ce sont des choses dont nous ne parlons pas, les femmes n'en entendent presque rien.
Quand avez-vous commencé à jouer de la basse ?
J'ai commencé à jouer fin 97. J'étais employé par UPN pour la série "Malcolm & Eddie". Je suis passé de NBC et de l'apprentissage sous M. Cosby – où il recrutait tout le monde pour combattre plus consciemment les images stéréotypées noires – à travailler pour UPN. Un réseau qui utilisait une stratégie marketing pour la démographie noire qui s'appuyait fortement sur ces mêmes images stéréotypées.
Lorsque j'ai réalisé que je devrais supporter cela pendant un certain temps, j'ai décidé que j'avais besoin d'un passe-temps. Quelque chose qui n'avait rien à voir avec le jeu d'acteur ou la réalisation. Le jeu d'acteur avait toujours été mon passe-temps. Même quand c'est devenu ma carrière, c'est resté mon activité préférée. La réalisation a commencé comme un passe-temps et est devenue une carrière. Je pensais que si je commençais avec un instrument, cela ne deviendrait pas une carrière. J'avais dit que je ne formerais jamais un groupe ou n'enregistrerais jamais un CD. J'ai commencé, bien sûr, après un an avec Miles Long et j'ai commencé à jouer dans le circuit des clubs de Los Angeles. Avec deux CD, des tournées et des performances dans des festivals de jazz, la musique est devenue cette autre carrière que je pensais pouvoir éviter !
Pourquoi la basse ?
Je dis toujours que la basse m'a choisi. J'ai toujours été attiré par l'arrière-plan en matière de musique. J'ai eu mon premier tourne-disque quand j'avais 7 ans. Le premier disque que j'ai sorti de la collection de ma mère était de Graham Central Station. J'ai grandi avec Larry Graham, Paul Chambers, Ron Carter, Marcus Miller (à travers la musique de Miles Davis et Luther Vandross), Verdine White, Louis Johnson, Bootsey, MeShell Ndege'Ocello et de nombreux autres bassistes utilisés dans la musique hip-hop. Ils ont tous eu une grande influence sur ma façon d'écouter la musique. Je pensais aussi qu'une basse serait facile. Très bêtement, je pensais pouvoir être bassiste sans avoir à apprendre les cordes et la théorie musicale. Je pensais pouvoir jouer uniquement les notes de base. Au moment où j'ai commencé avec la contrebasse, j'ai réalisé que je devrais apprendre le langage de la musique ainsi que toutes les autres choses que je pensais pouvoir éviter, pour devenir le bassiste que je voulais être. Inévitablement.
Et comment avez-vous commencé à jouer la comédie ?
Ma mère cherchait toujours des activités que je pourrais faire, en dehors de rentrer de l'école, faire mes devoirs et traîner dans la rue avec des amis. Une saison, c'était le basketball. Une autre, un atelier de théâtre où je me suis tout de suite investi dans le jeu. J'ai adoré ! Notre première pièce était "Alice, Is That You ?" qui est un peu basée sur The Wiz. J'avais le rôle de l'homme de fer. J'étais fou de l'acclamation quand je suis revenu sur scène et que je me suis incliné pendant que les gens m'applaudissaient ! Pour un enfant, c'est le nirvana ! En dehors de ce moment, j'ai aussi apprécié le terrain de jeu que la scène m'offrait. C'est comme ça que ça a commencé.
Le Cosby Show est un classique. Quelle est la chose la plus importante que vous ayez retenue de cette période ?
Il y avait tellement de choses. L'éthique du travail était importante. On en est arrivé au point où nous ne travaillions que 4 jours par semaine parce que M. Cosby passait ses vendredis, samedis et dimanches soirs à Atlantic City, Las Vegas, Tahoe ou ailleurs avec ses spectacles de cabaret. Cet homme avait la série télévisée numéro un au monde, mais il travaillait quand même presque tous les week-ends. C'était le moins qu'on puisse dire, impressionnant. J'en ai tiré la leçon qu'il fallait vraiment travailler dur, même quand on est populaire, de sorte que, lorsque la popularité diminue un peu – comme tout artiste de longue date le subira – on n'ait pas à faire de choix de carrière désespérés. Je suis assez critique quant au type de travail que j'accepte parce que l'intégrité est très importante pour moi.
C'est probablement une question difficile, mais avez-vous un épisode préféré et pourquoi ?
J'ai même quelques favoris, mais le plus préféré doit être le premier épisode où Theo annonce à Cliff qu'il ne veut pas devenir médecin comme lui ou avocat comme Claire.
Il veut être une personne normale et s'ils étaient des gens normaux, il ne les aimerait pas moins d'un iota, alors ils doivent l'aimer tel qu'il est. Il termine son discours et le public applaudit immédiatement sa sincérité émouvante. Cliff, qui saisit immédiatement la ruse de son fils de 13 ans, répond : Theo... c'est la chose la plus stupide que j'aie jamais entendue de ma vie ! Pas étonnant que tu n'aies que de mauvaises notes ! Tu as peur d'étudier parce que tu penses que ton cerveau va exploser et s'écouler de ton oreille. Cliff Huxtable confronte l'enfant à ses stupides raisons de ne pas étudier et se met en colère contre lui parce qu'il ne fait pas de son mieux. Il termine par ce classique : "Tu vas étudier parce que je te le dis. Je t'ai mis au monde et je peux aussi t'en sortir." C'est le moment où, en tant que parent, toute raison disparaît simplement. Je trouve ce moment fantastique parce que ce serait le moment, dans n'importe quelle autre série télévisée comique, où la musique commencerait après le discours de cet enfant, le père aurait embrassé le fils, se serait excusé et lui aurait dit qu'il avait raison et qu'il l'aimait et ce serait la fin de l'émission.
Cliff a serré Theo dans ses bras et lui a dit qu'il l'aimait, mais pas avant de l'avoir remis à sa place. Ce moment a indiqué que cette émission était différente des autres. Dans le monde de la famille Huxtable, les enfants ne pouvaient pas imposer leur volonté aux adultes.
Il y a quelque temps, je regardais l'épisode où Théo a une boucle d'oreille. La scène sur le lit où Cliff essaie de regarder l'oreille de Théo m'a fait éclater de rire. J'étais seul dans le salon à me tordre de rire. J'ai appelé M. Cosby et je lui ai dit : "Hé, mec, nous étions drôles." Il a répondu : "Tu as tout à fait raison !"
Bien que je sois reconnaissant d'avoir eu la chance de faire partie d'une émission si réussie, il était un peu difficile, au milieu de toute l'agitation, d'avoir une pleine conscience et une appréciation de l'émission. Maintenant que j'ai enfin suffisamment de recul pour ne plus me critiquer en la regardant, je peux profiter des épisodes comme un téléspectateur normal.
Je peux le voir et rire et enfin apprécier ce que d'autres en ont retiré. J'ai toujours trouvé Théo tellement fade mais maintenant je comprends pleinement son charme. Mes amis trouvent drôle que je me réfère si souvent au Cosby Show de nos jours. Cela peut sembler fou, mais j'ai récemment pris conscience de l'importance de l'influence de la relation entre Cliff et Claire sur mes propres relations. J'adore les femmes. Mais la façon dont j'aime MA femme est à la manière de Cliff Huxtable. C'est à ce jour l'un des plaisirs que je retire en regardant l'émission – tant d'amour régnait dans ce foyer.
L'un de vos derniers films que j'ai vu s'intitulait I believe Fools Gold. Comment se sont passés le tournage et les prises de vue ?
Cinq mois en Australie aux frais des autres. Dois-je en dire plus ? C'était tout simplement fantastique. Nous sommes arrivés au début de l'été et c'était vraiment comme des vacances payées. Matthew McConaughey et Kate Hudson étaient très cool. Un film à gros budget associé à des acteurs principaux cool est toujours amusant !
Quelle est la prochaine étape pour vous en tant qu'acteur ? Pouvons-nous vous attendre dans un autre film bientôt ?
En ce moment, je suis plus concentré sur la musique. J'ai promu mon deuxième CD, "Love & Other Social Issues." Nous allons maintenant commencer le troisième CD. La musique est la passion et l'autre carrière qui satisfait ma créativité entre les rôles d'acteur. "Fools Gold" était mon dernier film studio et est maintenant disponible en DVD (tout comme le film indépendant "The List" avec Wayne Brady). J'ai également ma performance solo intitulée, "Love & Other Social Issues" qui a été présentée sur la côte ouest. Nous avons reçu de très bonnes critiques – le genre que l'on ne peut pas acheter. C'était déjà difficile à croire, en ce moment nous travaillons dur pour le faire passer à Off Broadway. Je suis très intéressé à passer à plus de travail cinématographique. La télévision a été bonne pour moi, donc je ne lui tournerai jamais le dos, mais en tant qu'artiste, je cherche toujours à repousser mes limites. Je suis très méticuleux sur le travail que j'ai choisi, alors croyez-moi, si je rencontre un projet télévisé intéressant, je ne le refuserai certainement pas.
Et vous êtes bien sûr aussi un poète. Comment écrivez-vous ? Je veux dire, le faites-vous entre deux scènes, si quelque chose en studio vous inspire ou devez-vous être vraiment seul, loin de votre travail ?
L'inspiration vient quand elle vient. Pendant que j'essaie de m'endormir, pendant que je conduis, quand je suis sous la douche, pendant que je me rase et parfois pendant que j'attends sur le plateau.
Mes premières chansons de Miles Long étaient des poèmes que j'avais mis en musique que nous créions. Vers la fin de l'enregistrement, j'ai commencé à écrire de la musique. Cela m'a ramené à la période où j'écrivais des rimes parce que je voulais être rappeur. Le défi était donc d'écrire pour la musique, pas seulement des rimes. La clé était de continuer à écrire de manière poétique. J'ai encore beaucoup de pièces qui sont tout simplement meilleures en tant que poèmes. Elles ne se réalisent pas pleinement lorsqu'elles sont mises en musique. D'un autre côté, j'ai écrit d'autres pièces qui ne peuvent pas fonctionner comme des poèmes car elles sont écrites selon la structure d'une chanson ou d'une musique.
Votre musique est magnifique. Vous êtes un bon bassiste et j'ai trouvé amusant que vous disiez sur votre page MySpace que les gens sont vraiment surpris que vous soyez bon. Pourquoi pensez-vous que c'est le cas ?
Parce qu'il y a une sorte de stigmate lorsqu'un acteur passe à la musique. De nos jours, il est plus facile pour un chanteur ou un rappeur d'être accepté dans le monde du cinéma ou de la télévision. Je pense cependant que les gens ne réalisent pas qu'il fut un temps où il fallait savoir jouer, chanter et danser pour être considéré comme un artiste accompli.
Il ne devrait donc pas être surprenant que les acteurs soient aussi des chanteurs ou du moins aient des aptitudes musicales. Cependant, si j'étais un chanteur, il serait probablement plus difficile pour moi d'être accepté, car c'est comme si un chanteur ou un acteur, aussi fantastique soit-il, avait plus de mal à être accepté par le public s'il est d'abord connu comme un acteur. Mais comme je suis d'abord un poète et un musicien sans maison de disques qui me dicte quel genre de musique faire, j'ai la possibilité d'être aussi honnête et passionné que je le désire.
Cela me permet d'avoir une fraîcheur dans la musique. C'est quelque chose dont les gens ont soif. Je dis toujours que ma musique est pour des gens comme moi. Nous avons grandi avec le hip-hop mais cela ne nous parle plus parce que nous ne sommes plus ce public cible. Nous voulons quelque chose de plus raffiné – nous voulons bouger nos têtes au rythme mais nous voulons des mots avec de la profondeur et – soyons honnêtes – des mots sexy qui stimulent notre fantaisie.
Ma musique est du jazz funk – pas trop jazzy pour ne pas perturber le côté branché, mais suffisamment jazzy pour stimuler les sens. Ça sonne bien sur CD, mais c'est fantastique à entendre en live. Il y a aussi autre chose, les gens pensent toujours que je suis 'Theo'. Ils sont toujours agréablement surpris de découvrir que Theo n'est nulle part. Disons-le ainsi, mon spectacle en direct est totalement anti-Theo. J'aime cela car nos spectacles en direct donnent au public, malgré leur amour pour Theo, l'opportunité de rencontrer Malcolm et de l'aimer (d'ailleurs, il a l'âge légal et est plus charmant).
Est-ce difficile de choisir entre la musique et le jeu d'acteur ?
Je ne sais pas. Je ne choisis pas. Je suis toujours impliqué dans la musique, même lorsque je joue la comédie. Je ne refuse pas de rôle d'acteur à cause de la musique. Ce n'est pas nécessaire. Cela ne m'est jamais arrivé. La musique m'a été très bénéfique car elle me permet de m'exprimer d'une manière que je ne peux pas en tant qu'acteur ou réalisateur, mais je n'ai absolument pas l'intention de tourner le dos à ma carrière d'acteur. Ce sera toujours une de mes passions et aussi un moyen viable et nécessaire de m'exprimer.
Vous avez dit que les musiciens sont toujours occupés. Quelle serait votre configuration idéale pour Miles Long si tout le monde était disponible et quand/où serait l'endroit idéal pour se produire ?
Eh bien, mes deux CD étaient des productions indépendantes et ils ont également été distribués indépendamment, donc je n'ai pas de maison de disques ni de budget de tournée.
Lorsque je dois me produire loin de chez moi, j'utilise des musiciens locaux. Je joue tellement souvent à New York, DC, Atlanta et Chicago que j'ai des groupes là-bas – des gars qui ont fait mon spectacle plusieurs fois et qui connaissent déjà mon matériel, le flow, etc. Dans d'autres villes, je peux désigner quelqu'un à l'avance pour agir comme une sorte de directeur musical et assembler le reste du groupe. J'arrive, nous répétons deux fois et nous jouons. C'est amusant parce que cela me donne l'opportunité de jouer avec différents musiciens, ce qui influence ma propre performance. Un scénario idéal serait de faire une tournée – par exemple, d'une durée de 6 semaines – avec les mêmes musiciens afin qu'après quelques semaines de répétitions et de spectacles, vous puissiez assembler le groupe de cette manière. Dans le cas d'un groupe, il ne s'agit pas seulement de jouer les notes – n'importe qui que vous embauchez peut le faire. Il s'agit du sentiment, de la vibration, et de connaître suffisamment bien les membres de votre groupe pour pouvoir presque dire que vous les ressentez spirituellement. Alors vous pouvez créer un certain niveau de magie. Dans ma situation actuelle, je ne peux pas encore faire cela, mais je sais que je pourrai le faire bientôt… bien sûr avec les bus de tournée spacieux, gigantesques et super confortables.
Nous avons au moins un auteur préféré en commun, Wayne Dyer. Comment avez-vous trouvé "Votre appel ultime" et quelle pensez-vous que soit votre vocation ultime ?
J'ai trouvé ça puissant. Je le lisais en même temps que je relisais « A New Earth » et « Conversations With God (Livre 3) », et j'ai trouvé que son message spirituel était cohérent avec ce que je lisais déjà.
J'ai choisi le livre du Dr Dyer parce que j'étais à un point où j'avais besoin d'inspiration – certains jours, je ne suis pas aussi lucide. Je suis toujours en train de le digérer car je ne sais pas encore clairement quelle est ma vocation ultime.
Il est clair que cela concerne l'enseignement, mais je ne sais pas exactement comment l'incarner. D'une manière simple, j'enseigne simplement par la façon dont je vis ma vie. J'enseigne certainement à travers ma musique et mes poèmes. Il y a eu une période où j'ai cessé de parler dans les écoles et aux jeunes parce que j'étais frustré que mes messages d'amour de soi, de confiance en soi, de responsabilité personnelle, de responsabilité et de positivisme, soient considérés comme des clichés parce que ces enfants préféraient écouter Tupac, Biggie ou Snoop.
C'était frustrant parce que ces enfants croyaient aveuglément aux gros mensonges vendus par ces artistes de rap. Je me battais aussi contre ma propre hypocrisie parce que j'écoutais le même hip-hop. Mais je savais mieux et je connaissais le hip-hop avant le soi-disant "gangsta rap", donc je n'étais pas aussi réceptif au message.
Quand j'ai découvert la poésie, j'ai trouvé une autre façon de transmettre mon message d'une manière à laquelle les jeunes pouvaient s'identifier. J'ai trouvé un moyen de montrer qu'être positif n'est pas un cliché. On peut être positif et toujours 'cool'. On peut être intelligent et gentil et toujours 'cool'.
Je serai honnête, il y a encore des moments où je me sens frustré parce que je ne sais pas si quelqu'un écoute ou même accorde de la valeur à mes paroles, mais je pense toujours à ce qu'un enseignant m'a dit un jour : « En tant qu'enseignant, vous ne saurez jamais combien de personnes vous touchez réellement, mais vous devez continuer à enseigner car il y a des gens qui reçoivent ce que vous enseignez et qui en ont besoin. » C'est ce qui me motive. Après tout, ma vie est trop bénie pour garder pour moi tout ce que j'apprends. Je trouve cela puissant quand le Dr Dyer dit que tout ce que vous désirez pour vous-même, vous devez le désirer encore plus pour autrui.
Quand avez-vous commencé les locs et pourquoi ?
En avril 1997. C'était une période de jeûne via la méthode Master Cleanse et comme je ne voulais pas être dans un environnement social, j'ai passé beaucoup de temps seul. Pendant cette période de solitude, j'ai pris cette décision. C'était donc une décision spirituelle.
Pour certains, les locs sont un style. Pour d'autres, une prise de conscience spirituelle. Pour vous, c'était donc une décision spirituelle ?
Eh bien, pour être honnête, les deux. En fait, c'est plus une déclaration qu'un style. J'ai pris un engagement quand j'ai décidé de laisser pousser mes cheveux en locs.
C'est un style qui retient de nombreux acteurs, à moins qu'ils ne coupent leurs cheveux pour pouvoir accepter des rôles. J'étais très conscient du stigmate lié aux locs « dread », donc je savais que le fait d'avoir des locs rendrait la chose moins menaçante. J'ai trouvé terrible de voir Isiah Washington devoir se couper les cheveux, alors considérant que « Malcolm et Eddie » avait déjà été reconduit pour une deuxième saison, je savais qu'il était facile pour moi d'avoir des locs. En effet, j'avais déjà du travail. Je ne pensais pas qu'UPN aurait un problème avec mes locs. Mes cheveux n'avaient jamais été considérés comme un problème.
En ce qui concerne l'aspect spirituel de tout cela, j'avais déjà étudié l'expérience de ma mère avec ses locs. Je la taquinais quand elle a commencé à tortiller ses cheveux parce que je ne pensais pas qu'elle les laisserait vraiment pousser en locs. Je la harcelais en disant qu'elle suivait une mode parce que beaucoup de gens tortillaient leurs cheveux, mais de vrais locs, c'est une autre histoire. Cependant, quand ses cheveux ont commencé à pousser, j'ai littéralement vu la transformation en elle.
Comme vous le savez, on peut avoir de nombreux jours où les cheveux ne veulent pas se mettre en place lorsqu'on est en train de faire des locs, mais j'ai vu comment elle a tenu bon même ces jours-là, en utilisant un foulard, un châle ou un chapeau. Elle m'a montré que même pendant ces mauvais jours, il fallait faire de son mieux et continuer le processus. Il s'agit de la façon dont on se perçoit et de ce que l'on ressent envers soi-même. J'ai vu cette fierté supplémentaire qu'elle dégageait lorsqu'elle marchait et sa confiance en elle grandissait. C'était fantastique à voir. C'était ma connexion spirituelle plus profonde et aussi un sentiment de ma personnalité.
Depuis combien de temps aviez-vous des locks ? Pourquoi les avez-vous coupées ?
J'ai toujours dit que je porterais mes locks pendant 10 ans. J'ai atteint 10 ans et demi. J'étais prêt. Mon manager et mes agents me suggéraient depuis des années de les couper. Ils pensaient que mes cheveux m'empêchaient d'obtenir du travail. J'avais toujours su qu'il y avait une possibilité de devoir couper mes locks pour un rôle. Par exemple, si je devais jouer un activiste des années 60, mais l'idée de devoir me couper les cheveux juste pour aller aux auditions était ridicule.
M'ont-ils porté préjudice ? Je ne sais pas, mais j'ai fait 5 longs métrages et 3 émissions de télévision avec mes locks sur la tête. Aurais-je pu travailler plus ? Qui sait ? Mais je n'ai certainement pas laissé cela jouer un rôle dans le voyage personnel le plus important dont j'avais besoin dans ma vie. Toutes les personnes avec des locks à qui j'ai parlé m'ont conseillé de ne pas les couper tant que je n'étais pas vraiment prête. Elles l'avaient fait et l'avaient regretté. Goapele était la seule que je connaissais qui avait attendu d'être prête et elle ne l'avait pas regretté. Elle a été l'une de celles qui m'ont convaincue de suivre mon propre rythme.
Combien de temps s'est écoulé entre la réflexion et le moment où vous les avez réellement coupés ?
Quand j'ai atteint 9 ans et demi, je savais que j'atteindrais 10 ans. Donc